我是汉语一个末流的一本学生，目前大三，言文在学校日子过得有些浑浑噩噩，学究也没看多少书，考研我很纠结，汉语如果考研，言文我肚子里没什么墨水怕白费功夫浪费时间，学究可是考研不考研的话，我又担心找不到好一点的汉语工作，因为家庭条件也不是言文很好，我考研的学究最终目的也还是为了找一份好工作，大家可以给些建议吗？

我的考研建议是，要。汉语但是言文考研一定要出彩，要遵循方法，学究而不是盲目考研。

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Preface：大家应该已经听过各种备考经验了，希望看完本文后你能够真正掌握这里所讲述文学考研备考方法。并且认识到，文学大综合的备考真的有方法可循。

本文内容全篇只涉及干货，铺垫类等不重要内容已略去。本文阅读大约需要5分钟。

经历了这半年的备考，我才领悟到，对于考研而言，恰当的方法有多么重要。

(答主本人成绩截图）

文学语言学的内容太多太杂了，尤其是现在大多数学校都开始考大综合，我们所要背的书差不多加上辅导材料得有二十来本。你会经常觉得你按你这种知识不入脑、背完就忘干净的效率复习下去，要么心态爆炸开始划水摸鱼，要么复习不扎实离目标院校差点距离。

而大综合备考方法的核心，一定就是这十个字：规划是中心，目录和框架。

所以综合的复习，一定是要方法科学，详略得当。

这么多的书籍我是如何做到在3个月的时间里面能够达到背诵程度的呢？我想以下这些重要经验是必须要说透的。

我相信大家都知道我们背书要划重点，但由于它是我最后其他方法的基础，所以我还是要着重提。这里的划重点，比如我们如果用的是教材，那么在第一遍我们进行自学的时候我们就要把所有可能会考到的知识点全部给画出来，并且在旁边写上这一段内容可能会考成什么样的题（整理好的文档统一放在链接里的PDF）。

比如说我在书上就画两段，然后画完之后在旁边写上：《故事新编》中的古人形象，所以这两段内容就是我要背的“《故事新编》中的古人形象”这个题目的答案了。我们在背的时候当然仍然写成1234，把这一大长段的内容分成比较小的细段知识点来背诵，会更为容易，然后每一章每一节里所有的内容都必须按这样的方法去梳理。

我们为什么要划重点呢？它的关键性的意义就两个：第一是通过重点，宏观地把握了这本书所要考的内容、框架、范围；第二是确定哪些语句是我们一定要背的，然后去掉那些不需要背的内容，来节省我们的时间。所以划重点是非常有必要的。

当然划重点这是第一步，这一步我们所画出来的内容，就是为我们后面的背书来打基础进行服务的。

这里是做目录，而不是做框架，因为我们这一步适合那种内容非常的庞杂但并不难以理解，只是书本很多很杂、范围很广的那些那种科目。比如说我们文学专业所要背的文学史，比如古代文学史、现当代文学史、外国文学史等等。那么在背这些文学史的时候呢我们就一定会面临内容太多太杂，以至于我们回头再背第二遍第三遍的时候很难去把握我们背书进度的问题。

这时候我们就必须要学会进行归纳整理，具体的方法就是：把我们之前第一步的时候所归纳出来的那些题目给归纳到我们的笔记里，比如说我就在我自己的笔记本中归纳了题目，根据我们书上的章节来对它进行分类整理（我也已经全部整理成PDF，详见下面的链接）（因为我们这一步适合那种内容非常的庞杂但不是非常难以理解，只是说书本很多很杂，范围非常之广的那些那种科目）

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最后我们把所有的书目内容全部整理进笔记里之后，还必须要做的一步就是根据题目的量来进行日程规划。比如说几月几号到几月几号从哪里背到哪里——这样整理了一个目录之后，就可以随时把握自己的背书进度，这会更有利于后面的复习。

具体的背书过程中，还是如我之前所说，我们只要完整地背过一遍就可以了，千万不要回头再去看了，我们仍然主要以遍数为主！能够过完一遍是一遍，到你最后过几遍的时候，时间就用的非常短了。这样才会非常利于整体的复习，不会出现有些科目在最后几天没有复习到的情况。

我们背的时候千万不要觉得这部分我背的还不够细背的不够熟，然后又回头去纠结，这是非常没有必要的。如果前期在背前面几遍的时候，我们就花费过多的时间，超出规划的话，那么到后面就会越来越慢，最后极有可能出现背不完的情况，这种行为是非常愚蠢的。

所以大家一定要记住，背完比背好更重要，做完比做得完美更重要，这也是为什么要做规划的原因。

建立框架这个方法，针对的就是那种内容不是非常非常的多，但是很难以理解、知识比较深入的那种科目。比如说文学相关专业会有一本文学理论导引，这本书里面可以说每一段话理解都是有一定难度的，那么我们背的时候当然也会比较困难。但它仅有一本书，这一本书所包含的分值却有一百零五分，所以这本书是至关重要的——可以说每一页都是重点。

为了保证得分率，我形成了自己的策略，采用的是背完整本书的方法。事实证明，我做出了正确的选择。背整本书当然是非常有难度的，因为它不像我之前做目录那一步所说的那样，有哪些部分需要背，哪些部分不用背，这本书完全不是这种情况。

因为这种书整本都是重点，碰到这种书目，我们每一句都要背，每一句都要知道，因为他你不知道他哪一句就会出题，这时候我采用的就是精读的方法：分析每一段它讲了什么，然后把每一段分成一句一句的话，来分析它句与句之间的语义结构，然后分析它的语义中心、语义重点，然后在旁边再写出来这一段他讲了什么（我仍然把笔记全部放在了链接里），最后再归纳出这一页讲了什么内容，讨论的是哪一种问题，最后再把它们归纳成一道一道的题，用电脑整理到我的笔记里。

因为这个时候虽然是在归纳重点，但由于每一句话都是重点，所以尽管是精简修改过之后的，但为了保证我所能够得到的分值，我几乎是在最大程度地保证它完整的情况下，最后整理了差不多有上万字吧。

这个时候我的框架呢就是按照知识点的逻辑来进行，一章就是一个框架。然后再根据书上每一章分成几节，那么我就做成几个大的分支，然后分支再划分为分支，最后再把我的内容全部都抄在最后的那个框框里。

进行了这么一个工程，再在整理成内容之后再加上一些文中比较能够加分的一些例子，以及人名、名人名言等等，最后就整理出了框架。完全整理出这本书的框架差不多用了我大半个月的时间。

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那么做出了这种框架之后呢我就不需要再看书了，因为所有书上能够考的，即使再偏再细的内容也全部都被我整理在了框架之中，所以我后期背书的时候只用背这个框架就可以了。

做出框架的优势：1、框架的内容非常的全，书上凡是能够考到的考点全部都被整理到了这一个框架之中，所以背诵的时候只需要打开这个就可以了；2、由于框架可以体系化横向概览、对比，在理解上这本书难度就降下来了，所以在作答的时候，只需要知道他考的是哪一部分，哪一个知识点，依靠对这本书的一点理解，就完全可以自由发挥了，可以说的内容是很多很多的；3、因为整理成框架了，那么后期根据日程安排来进行背诵就可以做到了。

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这是我最着重要说的规划部分的内容了。当然具体的背诵是没有什么好说的，但我在这里要强调的是，一定要按照日程来。制作日程的目的就是，在学习的过程当中可能时不时地因为内容太多、事情太杂，导致出现迷茫的情况。有时候学了一两个星期，突然发现不知道自己接下来干嘛了是常有的，也不知道自己过去两个星期到底学了些什么，这个时候进行日程规划的这个方法就会显得尤为重要。

做好规划之后就不用去时时纠结我们每个阶段要做什么，我们制定规划的时候把自己当做一个将会失忆的人。不管什么时候，只要看到自己所做的这个规划框架，就马上知道我今天应该做什么，明天该做什么，这个阶段应该完成什么。

这个规划的内容不要限制得太少，之前也反复强调了，完成比完美要更加重要，你要把你的规划给安排成一个只要你达到了最低的要求，就可以过线的这样一个高度上。

因为文科专业特点之一就是：有时候一道题可能考得不是特别深，把这道题背得特别好或者背得有点差其实并不能和其他人的拉开差距。但是如果有一道题不会，那么你就很有可能直接失去进入复试的资格，所以一定要求全求广，一定要尽量地把各个范围的题目全部给照顾到，防止自己在一些偏题怪题上翻车。

在背专业课的整体日程上，比如说第一遍自学的时候有两个月，那么第二次进行第一遍背诵的时候就争取只用一个月，然后第三遍就是半个月。具体规划就按照你自己的安排来就行，那么到最后你可能背一遍只需要一天或者半天就可以做到把所有专业课全部过一遍。

这种安排的关键之处就在于——一定要按照你的规划把自己的目标给完成，不要纠结你做得好不好，规划自己现在要背到哪一步，那就应该是背到那一步。我想这就是为什么每年文学考研有很大比例人过不了线的重要原因之一，很多人过于拖沓，过于求精。我们最好是能够根据自己情况制作出一个表格，然后按表打卡。如果发现自己在背书的过程当中，按之前的规划实际上背不完，那么要实时地去更改调整自己的日程规划。

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最后，祝每一个有梦想的学弟学妹们考研上岸！

以下内容与正文无关：

第三节 杨万里和范成大 诚斋体的艺术特征： 1 主要诗兴在自然风物和日常生活的情趣上。 - 15 - 2 风格特征：活泼自然，饶有谐趣。 3 将主观情感最大程度地投射到客观事物上，笔下的景物无不具有知觉和情感，充满生机和灵性。 4 想象奇特，而章法流畅直致，语言浅近明白，近于口语。 5 缺点：粗率滑易、浅俗无味，不少作品不耐咀嚼。 范成大的使金纪行诗和田园诗： 1 其使金纪行诗感触格外深刻，描写真切，在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。 2 其田园诗全面、真切地描写了农村生活的各种细节，成功地实现了对传统题材的改造。 3 语言自然清新，风格温润委婉，少数作品风格峭拔。 4 其艺术成就很高，诗风的个性不够鲜明。 《四时田园杂兴》 南宋诗人范成大在退隐石湖的十年里，写了许多田园诗，其中以《四时田园杂 兴》最为著名。这组诗共 60 首七言绝句，每 12 首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田 园生活。诗中全面、真切地描写了农村生活的各种细节，成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗 成为名副其实的反映农村生活之诗。语言自然清新，风格温润委婉。 第九章 辛棄疾和辛派詞人 王兆鹏 撰 辛派词人 指 12 世纪下半叶，以张孝祥为先驱，辛弃疾为代表，陆游、陈亮、刘过等一批词人形成的 豪放词派。他们将词体的表现功能发挥到了最大限度，在创作手法和语言方面“以文为词”， 空前地解放 了词体，增强了词作的艺术表现力，最终确立了词体与诗歌分庭抗礼的文学地位。 词体地位的正式确立并得到普遍认同，约始于宋南渡前后，主要标志有： 1 诗论家们将词作为独立的一“门”进入诗话著作，反映出词体的独立地位在理论观念上已获得认同。阮阅的《诗话总 龟》（前集）分 46 门辑录诸家诗话，其中专列“乐府”一门采录词话；胡仔《苕溪渔隐丛话》也专设“乐府”一类，载录 有关词话。 2 词的文学读本开始出现，表明词由从属于音乐的歌词形态变成一种独立的抒情诗体。 黄大舆编《梅苑》；鲖阳居士编《复雅歌词》（已佚）；曾慥编刻《乐府雅词》：《梅苑》等词选则作为读本供人案头阅读。 3 目录学著作中开始分专类著录词集，表明词集流传已多，词体的地位已完全从诗文中独立出来。 尤袤在其目录学著作《遂初堂书目》中，首次于“别集类”、“总集类”之外专设“乐曲类”著录词集；陈振孙《直斋 书录解题》也专立“歌词类”著录词集。 第一节 辛弃疾词作的艺术成就 一 开拓了词境，内容博大精深，题材多样。 1 拓展出虎啸风生、气势豪迈的英雄形象，丰满鲜活，富有立体感，具有变异性、阶段性。 2 深度开掘和拓展词的心灵世界，表现出深广的社会忧患和个体人生的苦闷。 3 反思探寻民族悲剧的根源，系统地批判社会的腐朽黑暗，提高和强化了词的现实批判功能。 4 表现农村田园生活和隐逸情趣，给词世界增添一道极富生活气息、清新自然的乡村风景线。 二 抒情意象的军事化，密集地连结成雄豪壮阔的审美境界。 如《破阵子》，使词的意象群出现大转换。 三 千变万化的表现手法： 1 以文为词，将古文辞赋的章法和议论、对话等手法入词。《贺新郎》：辞赋结构，《木兰花慢》：“天 问体”。 2 将经史子等散文中的语汇入词，赋予古代语言以新的生命力，空前扩大和丰富了词汇。如“甚 矣吾衰矣”（《贺新郎》）。 3 用散文化的句法，仍协律可歌。如名作《西江月》（醉里且贪欢笑）。 四 语言丰富多彩：雅俗并收，古今融合，骈散兼行，随意挥洒，而精当巧妙。 《摸鱼儿》“更能消、几番风雨，匆匆春又归去”；《水龙吟》“休说鲈鱼堪脍。尽西风，季鹰归未”。 - 16 - 五 风格多样：刚柔相济，亦庄亦谐。雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收 并蓄。 1 写豪气，以深婉之笔出之；抒柔情，渗透着英雄的豪气。悲壮中有婉转，豪气中有缠绵，柔情中有 刚劲。《永遇乐》：“金戈铁马，气吞万里如虎”；“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”。 2 嘻笑怒骂，皆成佳篇；亦庄亦谐，俱臻妙境。冷嘲热讽，痛快淋漓，诙谐而不失庄重，严峻而不乏 幽默。如《卜算子》（千古李将军），《千年调》（卮酒向人时）。 六 在两宋词史上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。 就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言，辛词都可以说是空前绝后的。 他独创出“稼轩体”，确立了豪放一派，影响十分深远。 稼轩体 指辛弃疾独创的词风。以其情怀的雄豪激烈，意象的雄奇飞动，境界的雄伟壮阔，语言的雄健 刚劲，构成了稼轩词独特的艺术个性和主导风格，确立了豪放一派，影响十分深远。 第二节 辛派词人 张孝祥是辛派词人的先驱者，风格骏发踔厉，自成一家；艺术境界也别开生面，在词史上具有独特的 地位。 1 学苏词的“豪”，以“诗人之句法”抒壮志豪情。名作《六州歌头》堪称是南渡以来词坛上包容量 最大的一首壮词，抒情、描写、议论兼行并施，直抒中回环曲折，激烈跳荡的心绪伴随着短促强烈的节奏， 声情激越顿挫，风格慷慨沉雄，其指陈时事的纵横开阖和强烈的现实批判精神，都直接作了稼轩词的先导。 2 学苏的“放”，并兼融李白的浪漫精神，以自在如神之笔表现其超迈凌云之气和潇洒出尘之姿。如 《念奴娇·过洞庭》。 陆游词主要抒发壮志未酬的幽愤，其词境的特点是将理想化成梦境而与现实的悲凉构成强烈的对比。 其风格虽多样，但未熔炼成独特的个性，其悲壮似稼轩而无辛词的雄奇，其豪放似东坡而无苏词的飘逸， 其闲适疏淡似朱敦儒而缺乏朱词的恬静潇洒，有众家之长，“而皆不能造其极”。 陈亮“以词为文”，词作具有强烈的现实针对性、鲜明的政治功利性和纵横开阖的议论性；以气势见 长，往往直抒胸臆，语言斩截痛快，风格雄放恣肆；但过分外露，缺乏内敛而少余蕴。 刘过的以文为词，有时不守音律；造语狂宕，有时不免粗豪，对辛派后劲的粗率不无影响。词中的抒 情主人公是一位自傲自负又自卑自弃、狂放不羁又落魄寒酸的江湖狂士。其《龙洲词》，第一次展现了南 宋中后期特殊的文士群体——江湖游士的精神风度、生活命运和复杂心态，具有独特的生命情调和个性风 格。 第十章 姜夔、吳文英及宋末詞壇 王兆鹏 撰 江湖词人群 在南宋末活跃于词坛，著名的有孙惟信、刘克庄、吴文英、陈人杰等。 遗民词人群 是历经亡国、入元后继续创作的南宋词人，成就较高的有刘辰翁、陈允平、周密、文天 祥、王沂孙、蒋捷和张炎。 1 孙维信、刘克庄、陈人杰和文天祥等，属于辛派后劲，他们以稼轩为宗，崇尚抒情言志的痛快淋漓， 不计较字工句稳，政治批判的锋芒十分尖锐，不免失之粗豪叫嚣。2 吴文英和陈允平、周密、王沂孙、张 炎等则是姜夔的追随者，他们以姜夔的“雅词”为典范，注重炼字琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情 趣；词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。 第一节 姜夔词的艺术成就 1 对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。 a 恋情词雅化。用独特的冷色调处理炽热的柔情，表现离别后的苦恋相思，情趣高雅，韵味超尘脱俗。 b 咏物词往往别有寄托，常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，空灵蕴藉，含意深广。 2 移诗法入词，使词的语言雅化和刚化，风格清刚醇雅。 - 17 - 3 偏爱衰落、枯败、阴冷的意象群，词境幽冷悲凉。 4 艺术思维方式和表现手法别出心裁。 a 利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现特定的心理感受。 b 写情状物，侧面着笔，虚处传神。 5 形式上，长于创作因词制曲的自度曲，音节谐婉，节奏体现情感的律动；韵味隽永的小序与歌 词珠联璧合，相映成趣。 6 创作倾向上，力求醇雅，其词被奉为雅词的典范，自成一派。 姜夔的羽翼： 史达祖作词致力于炼句，几乎每首词都有精警之句，如“做冷欺花，将烟困柳”、“断浦沉云，空山挂雨”、“画 里移舟，诗边就梦”等，属对精切巧妙。但有些词作境界不很浑成，有时为求尖新而失于雕琢过甚。高观国亦善于创造名 句警语，如“香心静，波心冷，琴心怨，客心惊”、“新愁万斛，为春瘦、却怕春知”、“开遍西湖春意烂，算群花、正 作江山梦”等，都颇为后人传诵。 第二节 吴文英词的艺术特色 1 艺术思维方面，通过奇特的艺术想象和联想，转化虚实，创造出如梦如幻的艺术境界。 2 章法结构上，打破时空变化的通常次序，结构突变，情思隐约，意境扑朔迷离。 3 语言生新奇异： a 语言搭配与字句组合打破正常语序和逻辑惯例，全凭主观的心理感受随意组合。 b 富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。 4 字面华丽，意象密集，含意曲折，风格密丽深幽。但雕绘过甚，时有堆砌、晦涩之失。 清人戈载《宋七家词选》说梦窗词“以绵丽为尚，运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人”；《四库全书总目》 卷一九九《梦窗稿提要》说“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐”，都是平实公允的评价。 第三节 宋末其他词人 宋元之际词坛的特点： 1 创作活动的群体性。此期词人喜欢结社唱和，分题定韵赋词，词成后相互审音改字，品评得失； 艺术上精雕细刻，音律精严，字句高雅，但情感深度不足。 周密、王沂孙、张炎等 14 人曾五次聚会，分咏龙涎香、白莲、莼、蝉、蟹等物，后结集为词史上第一部咏物词专 集《乐府补题》。 2 题材、风格的趋同性。多咏节序和湖山风物，寄托亡国的悲恨；词法取径一致，审美趣味相同。 姜派词人： 周密 与吴文英并称“二窗”，词作融汇白石、梦窗两家之长，词风典雅清丽。组词《木兰花慢》描绘 西湖十景，以文笔清丽著称。代表作《一萼红·登蓬莱阁有感》“苍茫感慨，情见乎词，当为草窗集中压 卷”。 王沂孙 工于咏物：善于隶事用典，根据主观意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合， 使客观物象与主观情意相互生发；擅长用象征和拟人手法，使所咏之物具有丰富的象征意蕴，寄托深远。 其词艺术技巧确实高明，受清常州词派推崇，但词境狭窄，词旨隐晦；情调低沉，情思缺乏深度和力度。 张炎 词集名《山中白云词》，词风清雅疏朗，与白石并称“双白”。作词取径较宽，词境较为丰富明 畅，对清初浙西词派影响甚大。其论乐理和论词艺词法的词话著作《词源》对后世词学影响更大：书中的 “清空”“骚雅”等概念，成为后世词学研究中重要的审美范畴；对宋代词人词作优劣得失的评论，也往 往成为后人对宋代词人进行评价的基准。 蒋捷 词风另辟蹊径，兼融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉，既无辛派后劲粗放直率之病，也无 姜派末流刻削隐晦之失。有些词作格调清新，乐观轻快，极富生活情趣，对清初阳羡派词人颇有影响。 辛派后劲： - 18 - 刘克庄 作词以国家命运为念，词中充满强烈的危机感与急切焦灼。艺术视野较为宽阔，在表现社会生 活的广度上较之稼轩又有所拓展，深化和提高了词的思想境界。风格雄肆疏放，情怀怨愤激切，笔势纵横 跌宕。但语言有时锤炼不足，失于粗疏。 陈人杰 现存词作全用《沁园春》调，呼唤富有进取精神的男子汉雄健气概的回归，纵笔挥洒，语言崭 切痛快，政治批判的锋芒尖锐深刻，《沁园春·丁酉岁感事》是其代表作。 刘辰翁 吸取了杜甫以韵语纪时事的创作精神，用词来表现亡国的血泪史。具有及时展现时代巨变的 “诗史”般的创作精神。 文天祥 以其视死如归的崇高气魄、激越雄壮的歌喉，高昂地唱出了民族的尊严和志气。 第十一章 南宋的散文和四六 莫砺锋 撰 第一节 南宋的政论文和笔记小品 南宋的政论文： 文章内容多为吁请抗敌、谋划复国大计，政治功利目的十分明确，大都秉笔直书，义正词严；不很注 重文学技巧，然而气势磅礴，言辞恳切，开辟了古文的新境界。 1 南宋初期，抗金将领和爱国志士或誓师传檄，或伏阙上书，留下了许多彪炳史册的政论文，最著名 的是名将岳飞的《五岳盟祠记》和诤臣胡铨的《戊午上高宗封事》：前者慷慨激昂，气壮山河；后者措辞 尖锐，气势凌厉。 2 南宋中叶的政论文以替朝廷出谋划策为主要内容，陈亮和辛弃疾为代表作家。辛弃疾的《美芹十论》 和《九议》，全面、精辟地分析了当时的敌我形势，提出了进取的方略，文笔酣畅，虎虎有生气。陈亮在 《上孝宗皇帝第一书》中力主恢复中原，告诫孝宗不可苟安而痛失良机，见解深刻，笔锋犀利，一针见血。 南宋的笔记散文成就很高，许多人撰有笔记专集，具有丰富复杂的综合性内容，举凡史事杂录、考据 辨证、诗文评论、小说故事等，应有尽有。这些笔记集中多数文章属于学术论著的性质，但也有不少是生 动有趣的散文，诸如陆游的《老学庵笔记》、洪迈的《容斋随笔》、罗大经的《鹤林玉露》、周密的《武 林旧事》等，文学性很，其中的小品文堪称晚明小品的先驱。 第二节 南宋理学家的文论和散文 朱熹的文道观：1 强调道的重要性，文不过是辅助手段而已；2 认为文道一体，承认文学的价值。影 响：1 散文被置于理学的规范下，文成为从属于道的表现工具，妨碍了作家对艺术作深入的研究，并导致 一些粗糙鄙俚的语录体散文的产生；2 朱熹仍为文学在理学思想的支配下保留了一席之地。 《宋文鉴》 由南宋著名古文家吕祖谦编选，共 150 卷，是南宋前期最重要的文选。它专选北宋的文 学作品，散文达一千四百馀篇。由于编者意在补治道，因此收入许多奏议，间有平庸之作。但总的说来， 《宋文鉴》所选的北宋散文很有代表性，体现了南宋作家对北宋散文传统的重视。稍后，魏齐贤和叶棻编 选了《五百家播芳大全文粹》110 卷，选录范围自北宋扩展到南宋前期的陆游、杨万里、辛弃疾等人的散 文，可视为《宋文鉴》的续编。 《文章正宗》 南宋后期，真德秀编《文章正宗》和《续文章正宗》各 20 卷。它是理学思想为了全面 控制文坛而提供的范本，完全抹煞了文学的审美功能，对于南宋后期的散文创作起了一些不好的影响。 南宋理学家能文的现象既体现了理学思想对文学创作的影响日益加深，也反映了理学家对文学的容纳和重视。 第三节 南宋的四六 南宋的四六作家在运散入骈、多用长句等方面继承了欧、苏的传统，使四六成为灵活多姿、便于议论 的应用文体。 1 前期的四六名家有汪藻、孙觌、洪适、周必大等人。 汪藻所拟的诏令既明畅洞达，曲尽情事，又具有激动人心的情感内蕴，最著名的是《皇太后告天下手 - 19 - 书》，天下传诵，人心感奋。 陆游的《祭雷池神文》语言浅切而气势雄放，与其诗风颇相近。杨万里的四六则工于偶对，清新自然， 如其名作《除吏部郎官谢宰相启》。 2 中期的四六代表作家有李刘、李廷忠等，在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流丽；浑厚奔放之 风渐趋泯灭，在总体上呈轻靡卑弱之势。 3 后期的作家中，真德秀遣词造句虽比较拘谨，但未染当时的浮靡之风，高华典重，卓然名家。 刘克庄的四六趋向雅淡清新，笔致流畅。文天祥的《贺赵郎月山启》、陆秀夫的《景炎皇帝遗诏》， 词伟气壮，慷慨激越，一扫晚宋四六的衰弊之气。 第十二章 南宋後期和遼金的詩歌 莫砺锋 张晶 撰 第一节 永嘉四灵和江湖诗派 永嘉四灵 指宋光宗绍熙年间出现诗坛的永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。他们 都出于叶适之门，各人的字中都带有一个“灵”字，所以叶适把他们合称为“四灵”，曾编《四灵诗选》， 为之揄扬。“四灵”作诗以贾岛、姚合为宗，以五律为主要诗体。他们都是命运落拓的贫寒之士，生活 面狭小，诗歌内容比较单薄，多数作品为题咏景物，唱酬赠答，创作局限于书斋之中，只有少数诗写 到民生疾苦或时事。 江湖诗派 南宋后期，书商陈起为以江湖谒客为主的诗人刻印诗集，总称为《江湖集》，因此他们 被称为江湖诗派，代表诗人有刘克庄和戴复古。这是一个十分松散的作家群体，诗人们只是具有大致 相似的创作倾向，仿效“四灵”，学习晚唐。他们大多生活在社会下层，接触的生活面很广，诗歌的题 材来源比较丰富。这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。 第二节 宋末诗歌 宋末诗人的两个群体：1 奋起抗敌，以死殉国的民族英雄，以文天祥为代表；2 隐居守节，不仕 异族的遗民诗人，以谢翱、谢枋得、林景熙、郑思肖为代表。他们的诗歌都是血泪凝成的悲歌，风格 都有慷慨悲壮的倾向。 文天祥 名作《过零丁洋》《正气歌》，表现了诗人的忠义情怀和英雄气概。晚期诗作多为“集杜诗”， 即把杜甫的诗句重新组合成诗，具有独立文学价值的创作。 谢翱是宋末遗民诗人中成就最高的一家，诗作沉痛悲凉，意旨深密，深刻地反映出在异族统治 下人们的哀痛心情。其《效孟郊体七首》，成功地运用隐喻的手法抒写了亡国的哀思。 汪元量 代表作《醉歌》10 首、《湖州歌》98 首和《越州歌》20 首，这些大规模的组诗从不同 的角度展现了南宋王朝覆灭的过程，完整而真切生动地记载了那段伤心的历史。 第三节 辽代诗歌 辽诗留存下来的作品有七十馀首，契丹诗人大多是君主、皇族和后妃 耶律倍 《海上诗》：小山压大山，大山全无力。羞见故乡人，从此投外国。诗人利用汉字“山”的意 象与契丹文“可汗”的意思的巧合，使此诗既有鲜明的意象，又有深微的隐喻义。 女诗人萧观音的诗作既有雄豪俊爽之诗，也有委婉深曲之作。前者如《伏虎林待制》：威风万 里压南邦，东去能翻鸭绿江。灵怪大千俱破胆，那教老虎不投降。粗犷奇崛，气势不凡。后者如《怀 古》：宫中只数赵家妆，败雨残云误汉王。惟有知情一片月，曾窥飞燕入昭阳。借咏史以兴发感慨， 深婉含蓄。另有《回心院词》十阕，情感深挚，意象细腻。 女诗人萧瑟瑟的诗颇含政治见解，《讽谕歌》《咏史》讽谕朝政，稍嫌直露，但情感激切，风 格奔放。诗用骚体写成，句式参差错落，具有较强的力度。 《醉义歌》 署为“寺公大师”作，在契丹诗作中篇幅最大、最具典型意义。保存于耶律楚材的《湛然 - 20 - 居士文集》中，译文为七言歌行体，长 120 句。此诗从重阳节饮酒入手，多方面地抒写了对人生的感慨， 表示对隐逸生活的喜爱和以佛道思想消解人生烦恼的意愿。全诗结构开阖有致，脉络鲜明，是辽诗中最出 色的长篇歌行；诗中运用了许多汉文化的典故，是古代诗歌中各民族文化互相融合的生动例证。 第四节 元好问与金代诗歌 金诗发展的三个阶段： 1 金国初建到海陵朝 主要作家是由辽、宋入金的文士，比较重要的诗人有宇文虚中、吴激、蔡松年 等，作品中常流露出故国之思，为日后金诗的发展奠定了基础。 他们的诗本是宋诗的移植，但由于不同的地域背景、文化氛围的影响，已经具有一些北方文学的雄豪特色，表现出由宋诗 向金诗过渡的特征。 2 金世宗、金章宗统治时期 金诗逐渐走向成熟，主要诗人有蔡珪、王庭筠、党怀英、周昂等，被称 为“国朝文派”。他们的诗作已不再有对异族政权的拒斥倾向，初步形成了雄豪粗犷的北方文学的特质， 代表作有蔡珪的《野鹰来》、王庭筠的《韩陵道中》等诗。 3 金朝南渡到金亡前后 诗歌创作相当活跃，不事雕琢、重在达意的文学思想占据了主导地位，产生 了一批关心国计民生的好作品。赵秉文、李纯甫主盟诗坛，形成了两个不同的诗歌流派：赵秉文主张师法 古人，强调多样化的风格，本人诗作不拘一格，五古、七绝显得清远冲和，有蕴藉之致，七古则气势奔放， 雄丽高朗。李纯甫论诗力主自成一家，诗风奇险雄肆，其《雪后》等诗，意象奇崛，光怪陆离，近于韩愈 诗风。 元好问： 1 总风格：情感悲凉而骨力苍劲。 2 纪乱诗的艺术特色：直面国家灭亡、人民遭难的现实，把悲壮慷慨的感情表现于苍莽雄阔的意境之 中；往往把对现实的悲怆情怀与对历史的批判意识融合一起，增加了思想深度，具有深刻的历史洞察力。 3 七律深受杜诗的影响，功力深厚，意境沉郁。 4 七古气势磅礴，意象奇伟壮丽，没有粗戾豪肆、一览无余之病。 5 五言诗浑融含蓄，意象平淡而韵味隽永。 6 词作气象雄浑苍莽，境界博大壮阔；又有摧刚为柔、幽婉深挚之作，手法绵密，情致深婉。 其《论诗绝句三十首》相当全面地评论了自汉魏下迄宋季这一千馀年间的重要诗人及诗派，表达出重视自然天成的意境和 雄放壮伟的风格的诗学主张，一直为后代的诗论家所重视 元好问编《中州集》十卷，附《中州乐府》一卷，收录金代的 251 位诗人的 2026 首诗作，且每人名下各系小传，或叙生 平事迹，或评所作诗文，旨在以诗存史。《中州集》不仅在文学史上具有重要的文献价值，而且是金代历史的宝贵史料。 □第六編 元代文學 黄天骥 董上德 欧阳光 黄仕忠 撰 緒論 黄天骥 撰 元代文学（1234—1368）约一百三十四年。 1 叙事性文学第一次居于文坛的主导地位。 2 作家与下层人民的联系更密切，文学创作赢得更多的观众、读者，在社会上产生了更为广泛的影响。 3 群众的接受情况，又制约着文学的创作，促进了作家审美观念的变化。 第一节 元代的社会与文学 1 统治者奉行民族压迫政策，吏治腐败，阶级压迫深重，社会激烈动荡。 - 21 - 2 各民族文化的融合与沟通，使元代的文坛出现多姿多彩的风情格调。 3 都市繁荣，市民阶层不断壮大，促进了作家审美观念的变化。 4 思想领域呈现出各种观点和流派争雄斗胜的特色。 5 知识分子地位下降，创作情绪得到激发，促成杂剧的发展。 第二节 叙事文学的兴盛 叙事文学的发展： 1 唐代以来，叙事性的文体诸如传奇小说、变文俗讲，已呈活跃的趋势。 2 宋代城市经济繁荣，出现了专供市民娱乐的勾栏、瓦肆，给说书、杂耍等演员提供了演出场所。 3 元代演述故事的话本、说唱进一步繁荣，特别是戏剧，以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层的人物，吸 引大量市民观赏。 至此，叙事文学汇成一股洪流，激荡奔腾，成为当时创作的主流。 戏剧： 元戏剧 包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就代表了当时文学的最高水平。剧本数量颇多，题材广泛，包括爱情婚姻、历 史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面。剧作家们以各具个性的艺术格调和蘸满激情的笔墨，展示出元代丰富多彩的生活和人 物复杂微妙的精神世界。 一 戏剧的体制 杂剧体制 1 一本四折（幕）外加一个楔子的基本结构形式。 2 曲、白、科和题目、正名组成的剧本形式。 3 演剧角色分末、旦、净三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。 4 全剧由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 5 在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复；风格慷慨激昂。 南戏体制 1 剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。 2 曲词的宫调也没有规定。 3 角色分为生、旦、净、末、丑等各类（南戏的生，即杂剧的末），均可歌唱。 4 歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。 杂剧风行于大江南北，南戏流行于东南沿海。二者的剧本都包括曲词、宾白、科（介）三部分， 有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻画人物形象。唱词多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，具 有强烈的抒情性。演员既要善于说白、歌唱，也要掌握舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。唱腔上有明显的 区别，杂剧曲调由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐） 结合而成；南戏的调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。 二 北方戏剧圈与南方戏剧圈 1 北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，重要剧作家有关汉卿、王实甫、马致 远、纪君祥、张国宾、杨显之等。题材以水浒故事、公案故事、历史传说为主，多数作家敢于直面现 实的黑暗，渴望有清官廉吏或英雄豪杰为被压迫者撑腰，艺术风格绚丽多彩。总体来看，北方戏剧作 品多给人以激昂、明快的感受。 2 南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州等东南地区，既流行南戏，也演出杂剧，两个剧种相互 辉映。除了演出从北方传入的杂剧剧目外，较多剧作注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题，以及个人 情怀的宣泄。郑光祖的杂剧《倩女离魂》，乔吉的《两世姻缘》《金钱记》，南戏《琵琶记》和《荆钗记》 《拜月记》《王粲登楼》《扬州梦》等堪称代表。 杂剧和南戏两个剧种的争妍斗丽，也促进了彼此的交流。徐渭《南词叙录》收录了“宋元旧篇”剧目 65 种，其中 有一半的南戏剧目见于杂剧演出，这表明两个剧种的作家，经常相互吸取、改编彼此的作品。 - 22 - 第三节 元代的抒情文学 元散曲 是一种独立存在的文体，作家纯以曲体抒情。内容涉及歌咏男女爱情，描绘江山景物，感慨 人情世态，揭露社会黑暗，抒发隐逸之思，乃至怀古咏史，刻画市井风情等等方面。延佑之前，风格以豪 旷居多，真率自然；延佑之后，风格以婉丽居多，时伤于雕琢。 1 注意一定的格律，并吸收了口语自由灵活的特点。 2 更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述。 3 押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字，具有口语化、俚俗化，曲意明朗活泼、穷形 尽相的作用。 元诗 故国之思，沧桑之感，曾是元初众多诗作的主题。延佑以后，追求技巧或以“盛唐”为风范的“盛 世之音”，在创作上提倡“宗唐得古”， 注重诗歌的形象性。 第四节 元代文学的审美情趣 叙事性文学的特点： 1 整体审美特征：自然显畅。真实描摹作者所见所想，反映“时代之情状”；风格淋漓尽致，饱满酣 畅。 a 戏剧情节波澜跌宕，透彻地表现悲欢离合的情态。 b 人物个性特征鲜明生动，内心奥秘曲尽形容。 c 语言“本色”，大量运用俗语、俚语和衬字、双声、叠韵，生动跳挞地绘形绘色。 2 题材广阔，展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。 3 戏剧演出频繁，有大量从业人员和观众，形成南北两个戏剧圈。 抒情性文学：推崇自然酣畅之美。1 散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无馀， 淋漓尽致。2 诗词制作注重自然随意地抒发感情。 第一章 話本小說與說唱文學 董上德 撰 第一节 说话艺术 说话 本义是口传故事，宋代“说话”承唐代而来，因城市经济的繁荣、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的 增多、市井听众的捧场，民间说话呈现出职业化、商业化，内容世俗化和语言口语化的特点。 说话“四家” 宋元的“说话”有“四家”之说，得名于宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》。它们各有 门庭，自成路数，以故事题材为划分标准，分小说、说经、讲史、合声（生）。小说，以讲烟粉、灵怪、传 奇、公案等故事为主；说经，即演说佛书；讲史，则说前代兴废争战之事；合声（生），以演出者的敏捷见 长，如“指物题咏，应命辄成”之类，与以叙事取胜的前三类显然有别。 话本 宋元时期，随着说话活动的兴盛，书场中流播的故事越来越多，以口传故事为蓝本的文字记录本 和受说话体式影响而衍生的其他故事文本等也日见其多，后世统称为“话本”。 “话本”含有故事文本之 义，一定程度上已“格式化”。传世宋元话本分为三类：1 叙事粗略、文字粗糙的说话艺人底本，如《三 国志平话》等；2 以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周详，可能 出自当时的读书人或书会先生之手，如《错斩崔宁》《碾玉观音》等；3 文人依据史书、野史笔记、文言 小说等改编而成的通俗故事读本，如《宣和遗事》等。 第二节 小说话本 现存小说话本：《张生彩鸾灯传》《风月瑞仙亭》《杨温拦路虎传》《西湖三塔记》《简帖和尚》《合 同文字记》《柳耆卿诗酒玩江楼记》《宋四公大闹禁魂张》《张古老种瓜娶文女》《错斩崔宁》（又题《十 五贯戏言成巧祸》）《闹樊楼多情周胜仙》《碾玉观音》（又题《崔待诏生死冤家》）《西山一窟鬼》（又 - 23 - 题《一窟鬼癞道人除怪》）《定山三怪》（又题《崔衙内白鹞招妖》）《三现身包龙图断冤》《万秀 娘仇报山亭儿》等。 小说话本的体制：大体由入话（头回）、正话、结尾几部分组成。 1 入话：开端部分，或以诗词“起兴”，与故事的发生地点或主人公相关联；或以一首诗点出故 事题旨，再叙述一个相关的小故事。 2 正话：话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。 3 结尾：正话之后，往往以一首诗总结故事主题，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。 在题材内容方面，多以爱情或公案作为叙事的“兴奋点”。爱情故事反映了人们挑战礼法、追求 自由的时代精神；公案故事反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、社会治安的 深重忧虑。 艺术特色：描写细致，生动逼真，字里行间留存说书艺人的风致，表现出叙事的口语化、声口的个性 化、谈吐的市井化等特点。 第三节 讲史话本 宋元讲史话本实是传统的史传文学与民间口传故事结合的产物，亦文亦野，别成一家。 讲史话本 又称“平话”。盖指以平常口语讲述而不加弹唱，作品间或穿插诗词，也只用于念诵， 不施于歌唱；强调其虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。其中，“新话”与“史 书”对举，“讲论古今”是其全貌。 现存宋元讲史话本中，宋人编有《梁公九谏》《五代史平话》《宣和遗事》等。 《全相平话五种》 元人编刊的讲史话本，即《武王伐纣平话》《七国春秋平话后集》《秦并六 国平话》《前汉书平话续集》《三国志平话》。五种书版式一样，均为上图下文；文字粗率，时有讹 误，似出于民间艺人之手；内容既依傍史实，又杂以民间传说故事，有虚有实。 第四节 说经话本 《大唐三藏取经诗话》 今存唯一的宋元说经话本。分上、中、下三卷，各卷分若干段，数量不等，凡 17 段。每段均有标题；其末尾有诗一至三首，总括该段故事内容，揭示佛法无边、信佛则逢凶化吉的宗旨。 其中“话”是主体，演说蕴含佛理的故事；“诗”是一种辅助手段，便于听众或读者加深对故事的理解。 它在一定程度上反映出说经话本的风貌，也反映出中土文化与印度佛教文化的交流、融会的情况。 第五节 诸宫调与《西厢记诸宫调》 诸宫调 流行于宋金时期，孔三传首创，是一种说唱文学。其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插 入一定说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。每种宫调由若干曲牌联成短套，套曲少则一二 首，多则十多首。这一说唱形式在宋室南渡后，传至南方。它又称“话本”，作品中出现的代言体叙事， 与小说话本对人物声口的模拟，有着密切的关系。 《西厢记诸宫调》 是现存唯一完整的诸宫调作品，作者董解元。本事源于唐元稹的《会真记》， 作者加以改造，写成一个以大胆追求婚姻自由为基调，充满乐观进取精神的爱情故事。在艺术上，《董 西厢》发挥了诸宫调说与唱相辅相成的特点，将叙事与抒情结合起来，既曲尽其妙地叙述了男女主人 公波澜起伏、好事多磨的恋爱故事，又深入细致地刻画出人物的情感世界和心理活动。作者借助说白 与唱词，把张生的痴迷、莺莺的娇羞，还有婢女红娘的爽朗机灵，写得维妙维肖、生动传神，语言风 格质朴奇俊。该作品被元代戏曲、曲艺界尊崇为“创始”之功，王实甫的《西厢记》亦受其影响。 第二章 關漢卿 董上德 撰 第一节 关汉卿的生平思想与创作旨趣 - 24 - 关汉卿熟读儒家经典，深受儒家思想影响，常把《周易》、《尚书》等典籍的句子顺手拈来，运用自 如。他面向下层，流连市井，受到了生生不息、杂然并陈的民间文化的滋养，因而能在创作中左右逢源、 得心应手地运用民间俗众的白话、三教九流的行话，而作品中那些弱小人物的悲欢离合，也在在流露着下 层社会的生活气息与思想情态。 其艺术风貌鲜明而驳杂。一方面，他对民生疾苦十分关切、对大众文化十分热爱；另一方面，在建立 社会秩序的问题上他认同儒家仁政学说，甚至还流露出对仕进生活的向往。既贴近下层社会，敢于为人民 大声疾呼，却又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。总体风格俗不脱雅、雅不离俗。 关汉卿的杂剧今存 18 种，即：《单刀会》《西蜀梦》《救风尘》《望江亭》《金线池》《谢天香》 《玉镜台》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《五侯宴》、《单鞭夺槊》《绯衣梦》《哭存孝》《裴度还 带》《陈母教子》《拜月亭》《诈妮子》。 第二节 历史剧《单刀会》与《西蜀梦》 《单刀会》 敷演三国时关羽应鲁肃邀请到江东赴宴的故事，作者泼辣沉雄的风格表现得淋漓尽致， 通过歌颂关羽的英雄气概，作者期盼世局平定，呼唤扭转乾坤、拯救百姓的英豪的出现；反映出他充满战 斗精神的内心世界。 《单刀会》在构思上很有特色。第一折，东吴的乔公主唱，反对鲁肃裹胁关羽的计策，并追述了关羽 的英勇业绩。第二折，隐士司马徽再一次介绍关的勇武威猛。这两折戏，主人公关羽尚未出场，但反复渲 染、铺垫，产生了让关羽形象先声夺人的艺术效果。关羽在第三折才出场，他一亮相，便从刘邦开国谈到 天下三分的过程，坐实荆州是汉家基业。在第四折，关羽单刀赴会，面对着滔滔江水，唱出了脍炙人口的 〔新水令〕和〔驻马听〕，全曲慷慨低回，思绪万千而大气包举，宛如一首沉雄壮丽的史诗。 在《西蜀梦》中，剧本着重写了两个方面：一是以昔日雄赳赳的英豪，与今日昏惨惨的冤魂作对比； 一是以关、张二人生则救助天下、死却无人救援作对比。作者以深沉的笔触，揭示出英雄被害的深刻主题。 第三节 《救风尘》与关汉卿的喜剧创作 喜剧《救风尘》与《望江亭》，以明朗的笔触，泼辣的语言，揭露出压迫者的丑态，写下层民众不堪 凌辱、奋起自救的激动人心的故事。在剧本中，作者着力突出弱小女性的智慧和胆略，用机趣横生的喜剧 性误会达到情节高潮。 第四节 《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作 《窦娥冤》的悲剧性 1 人物身世的不幸。一连串的不幸降临到一个人身上。 2 窦娥的性格悲剧。她无法摆脱伦理道德的约束，但善良孝顺将其推向愈加不幸的深渊；她的拒绝张 驴儿并非仅仅是封建道德的束缚，更是正义对邪恶的抗争。 3 封建社会的黑暗与官府的昏聩达到令人窒息的地步。 4 寄托于“清官”的理想虚幻性。 在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜是关汉卿悲剧作品共同的主旨。在他的笔下，悲剧主人公大 多具有顽强坚定的意志，敢于与邪恶势力作不妥协的较量，充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情 怀与崇高精神。在关汉卿的悲剧创作中，总是贯串着这样的脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情亦从恶势力 的暂时得逞，转为人间正义的最终胜利。 第五节 关汉卿杂剧的艺术成就 关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一，他的如椽大笔，标志戏剧创作走上艺术高峰。 一 总体风格鲜明驳杂，汪洋恣肆，慷慨淋漓，具有震撼人心的力度。 二 题材广泛，深刻揭露社会的腐败与黑暗；同情受迫害者，颂扬弱小者的反抗。 - 25 - 三 人物塑造个性鲜明，性格丰富复杂，形象栩栩如生。 四 鲜明的剧场性（“场上之戏”）。 1 尽快入戏，迅速引起观众看戏的兴趣。 2 善于处理戏剧冲突的节奏，场面冷热调剂，张弛交替，剧情推进跌宕多姿。 3 善于设置悬念，引人入胜，出人意料又在情理之中。 五 语言本色当行，自然真切，色彩斑斓。 1 人物唱词蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境。 2 博采生活中谚语、俚语、成语、口语等种种语言素材。 第三章 王實甫的《西廂記》 黄天骥 撰 第一节 《西厢记》的创新 体制的创新： 1 整个剧本有五本二十折，像是由几个杂剧连接起来的一个故事的连台本。 2 在每一本第四折的末尾，既有“题目正名”，标志着故事情节到了一个转折性的段落；又有很 特别的〔络丝娘煞尾〕一曲，起着上联下启沟通前后两本的作用。 3 有些折段突破了元杂剧一人主唱的通例，由末与旦轮番主唱。 题旨的改造：王实甫强调，张生、莺莺一见钟情，“情”一发难收，受到封建家长的阻梗，他 们便做出冲破礼教樊篱的举动。对真挚的爱情，王实甫给予充分的肯定，认为它纯洁无邪，不必涂上 “合礼”、“报恩”之类保护色。 第二节 《西厢记》的戏剧冲突 《西厢记》写了两组矛盾，形成一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动情节发展。 1 张生计退贼兵，而老夫人突然赖婚，封建势力与年青一代的矛盾激化。 2“赖简”一折，人物之间的性格冲突得以淋漓尽致地展现。 3“拷红”一场，老夫人发现莺莺“语言恍惚”“比往日不同”，气急败坏，审问红娘。 4 第五本，张生衣锦还乡，但老夫人果真要赖婚。相互对立的力量当面折证，剑拔弩张。 5 最后，郑恒自讨没趣，一头撞死；老夫人也不能再赖，“有情人”这才“终成眷属”。 第三节 《西厢记》的艺术成就 《西厢记》以舞台艺术的完整性、高超的艺术成就，达到了元代戏曲创作的最高水平。 一 思想惊世骇俗，批判了陈旧的封建伦理，赞颂了追求爱情的反叛精神。 二 体制上进行创新，丰富了艺术表现力，为更细腻地塑造人物性格，更完美地安排戏剧冲突，提 供了有利的条件。（第一节） 三 构思缜密，结构完整，两条情节线索相互制约，起伏交错。 剧中既写了以老夫人与莺莺、张生、红娘之间的矛盾，即封建势力和礼教叛逆者的矛盾；也写了 莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。 四 戏剧冲突环环相扣，有起有伏，扣人心弦，引人入胜。（第二节） 在每一次的戏剧冲突中，作者总是使人物性格得到进一步的发展；总是写年青一代节节胜利，封 建势力节节败退，并处在被嘲弄的位置。冲突是尖锐激烈的，却又处处显露乐观的前景，格调轻松明 朗。 五 人物塑造个性鲜明，性格丰富复杂，形象栩栩如生。 1 莺莺是一个赤诚追求爱情，大胆反抗封建传统的女性形象，性格热情而冷静，聪明而狡狯。 2 张生才华出众，风流倜傥，追求爱情执著诚挚，鲁莽痴迂。 - 26 - 3 红娘口齿伶俐，性格泼辣机智。 六 语言艺术技巧高超，文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果。 1 唱词“当行 ”，能和表演结合，具有丰富的动作性。 2 语言具有非常鲜明的个性化特点。同为男性角色，张生的语言显得文雅，郑恒则鄙俗，惠明则粗豪。 同为女性角色，莺莺的唱词节奏舒展，含蓄婉媚，红娘的语言则显得鲜活泼辣，质朴本色。 第四章 白朴和馬致遠 黄天骥 董上德 撰 元曲四大家 指元代的剧作家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖（或王实甫）。关汉卿的《窦娥冤》为古 代悲剧的杰作；白朴的《梧桐雨》与马致远的《汉宫秋》为当时历史剧的双璧；郑光祖的《倩女离魂》为 爱情剧中的传奇；王实甫的《西厢记》更是才子佳人故事的典范。他们的戏剧把元代叙事文学推向了高峰。 第一节 白朴和《梧桐雨》 《梧桐雨》 通过描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇，宣示了深刻沉痛的人生变幻的题旨。在第 四折中，李隆基退位后在西宫养老，满怀愁绪地思念着死去的杨玉环，怀念着过去的月夕花朝。在落叶满 阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不料才说上一两 句话，梦就被惊醒了。梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇”。这雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人 心碎”，淋漓尽致地烘托出李隆基凄楚悲凉的心境。 1 戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，意境深沉含蓄，具有浓重的抒情性和醇厚的诗味。 2 以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；语言沉痛伤悲，使人感受到江山满眼、人事已非的 怆痛。 3 梧桐作为世事变幻的见证，通过雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受， 使剧本获得了独特的艺术效果。 第二节 《墙头马上》 《墙头马上》 该剧素材源于白居易的《井底引银瓶》一诗，白朴改变原诗思想倾向，描绘女子大胆 地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌，具有浓厚的喜剧色彩。 剧中李千金的形象十分突出，她不仅希望得到爱情，而且把婚姻自主看成是人生的权益，更加看重人 格的尊严；敢于把封建道德和伦理统统扔到脑后，理直气壮地掌握自己的命运，表现出坚毅倔强的个性。 艺术风格以紧凑、生动的情节安排取胜，通过戏剧场面刻画人物形象。 第三节 马致远的《汉宫秋》和神仙道化剧 《汉宫秋》 剧本以昭君出塞故事为题材，作者着重抒写家国衰败之痛，以及在乱世中失去美好生活 而生发的困惑悲凉的人生感受。围绕着汉元帝、王昭君的形象，通过戏剧冲突，抒发无法主宰命运、只能 任其播弄的悲哀。剧本末以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景，突出秋的萧瑟悲凉，更使整个戏笼罩着 灰暗荒凉的气氛。 《黄粱梦》 在剧中，作者采用了梦境叙事的技巧，使神仙道化的题材转化为关于知识分子命运的寓言 故事，高度概括了官场的腐败，以及涉足其中的知识分子本性的“迷失”，颇能发人深省。这种虚中有实 的写法，冲淡了题材本身的“神道”色彩，使之具有批判现实的意义。 第五章 北方戲劇圈的雜劇創作 欧阳光 撰 第一节 大都作家群的杂剧创作 大都作家群以关汉卿为领袖，马致远、王实甫为代表，成就较著者还有纪君祥、杨显之、石子章，王 仲文等人。 - 27 - 纪君祥的历史剧《赵氏孤儿》，主要依据《史记》敷演而成，情节作了较多改动。这是一部具 有浓郁悲剧色彩的剧作，奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺 牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突，表达了正义必将战胜邪恶的主题。剧中塑造了一批正面人物形象， 不畏强权、见义勇为、视死如归这些品格在剧情的展示和尖锐的矛盾冲突中加以凸现，因而显得真实 感人。 杨显之的《临江驿潇湘秋夜雨》，简称《潇湘雨》，是一部以男子负心为题材的作品。作品以犀利的 笔触，将一个趋炎附势、人格卑下的无行文人的丑恶灵魂无情地揭露出来。作者善于描写人物心理，剧本 第三折把荒郊空野、风雨交加的凄凉景象，与翠鸾披枷带锁、负屈衔冤的痛苦心情融为一体，曲辞如泣如 诉，扣人心弦，宾白关目朴实无华，切合人物情境，历来为人们所激赏。 石子章的《秦翛然竹坞听琴》，简称《竹坞听琴》，写道姑郑彩鸾与书生秦翛然的爱情故事，其基本 戏剧冲突是道家清规戒律与郑彩鸾对世俗生活和人间情爱追求的对立。作品运用较多“独白”来充分展示 人物内心情感世界，在情节上多用巧合，曲文晓畅而富情韵，是元剧中较优秀的作品。 王仲文的《救孝子烈母不认尸》，表现的题旨有两点：1 歌颂贤德刚烈的母亲李氏；2 赞颂清官王翛然 的清廉公正。在描述冤狱过程中，对元代社会秩序混乱、道德沦丧、吏治腐败现象作了深刻的揭露。此外， 剧中对元代军户生活也有较具体的描写，颇具历史价值。 第二节 河北作家群的杂剧创作 河北作家群以真定为主，代表作家有白朴、李文蔚、尚仲贤、戴善甫、郑廷玉等。 李文蔚的《同乐院燕青博鱼》和佚作《燕青射雁》，是元杂剧中仅有的两部写燕青故事的戏。剧本揭 露了权豪势要的横行无法，歌颂了梁山英雄抗暴除害的反抗精神。曲文本色质朴，心理刻画相当生动贴切。 但剧本头绪较繁，人物杂出，脉络欠连贯。 尚仲贤的《洞庭湖柳毅传书》，本自唐人传奇《柳毅传》。文辞本色秀丽，关目紧凑热闹，波澜迭起， 境界阔大。第二折钱塘火龙与泾河小龙大战的场景，由正旦扮电母，以向泾河老龙报告战况的形式用曲、 白结合说唱出来，明显带有说唱文学向戏曲过渡的痕迹。 戴善甫的《陶学士醉写风光好》，故事出于《南唐近事》《玉壶清话》等宋人笔记。作品讽刺了陶谷 假道学的面目，揭示在他身上人性的力量与道学要求的对立、灵与肉的搏斗，让人性力量的轻易取胜来凸 显道学的虚伪和不堪一击，具有鲜明的市民文学的特色。剧本构思巧妙，意趣盎然，文辞天然本色，是元 剧中较优秀的讽刺喜剧。 郑廷玉的《看钱奴买冤家债主》取材于晋干宝《搜神记》中的“张车子”故事，借周、贾二人的荣枯 转换，宣扬贫富天定、因果报应的思想。剧中用漫画手法涂抹守财奴的形象，把财主贪婪悭吝的心理和伪 善狡诈的手段，刻画得入木三分，对明清文学中吝啬鬼形象的塑造具有深远影响。 第三节 山东作家群的杂剧创作 山东作家群以东平人居多，代表作家有康进之、高文秀、李好古、武汉臣等。相对安定的社会环境， 良好的文化氛围，丰厚的民间演剧传统，滋养了东平杂剧艺术。他们创作的水浒戏数量最多，思想艺术成 就也最高。 康进之的《梁山泊黑旋风负荆》与高文秀的《黑旋风双献功》，堪称元代水浒戏的双璧。《李 逵负荆》成功地塑造了李逵这个农民英雄的生动形象，血肉饱满，气足神完，极富感染力；成功地运 用了喜剧手法，从人物性格出发，制造误会冲突，使作品充溢着浓郁的喜剧气氛，同时也深化了人物 的性格。《双献功》（又作《双献头》）的特色主要表现在，作者以浓彩重墨突出刻画了李逵性格中 细心机敏的一面，显示了其性格刻的丰富性和多样性，给人以别开生面之感。剧本关目紧凑，曲白质 朴自然，切合人物身份又富有生活气息。 李好古的《沙门岛张生煮海》写了一出人神相爱的故事，富有神话色彩，但它反映的是世间男女青年 争取婚姻自由的斗争。该剧曲词清隽优雅，但关目情节稍嫌冗杂。 - 28 - 武汉臣的《散家财天赐老生儿》是一出社会伦理剧。剧作刻画人物真切自然，把一个财主对家世无人 继承的恐惧与悲哀，以及对得子的期盼和喜悦等复杂的内心活动，表现得细腻真实，生动传神。剧作语言 生动，曲白相生，尤以宾白的朴质本色而为后世人们所赞赏。 第四节 山西作家群的杂剧创作 山西作家群居于平阳（今山西临汾地区），有着民间艺术的深厚传统，代表作家有石君宝、李潜夫、 吴昌龄等。 石君宝的《鲁大夫秋胡戏妻》源自汉代刘向《列女传》，唐代则有《秋胡变文》。作者对该故事进一 步加工改造，成功地塑造了勤劳、善良，具有坚贞的操守和顽强的反抗精神的劳动妇女罗梅英的艺术形象。 该剧曲词本色泼辣，与人物思想性格十分吻合。 李潜夫的《包待制智赚灰栏记》是一出公案剧。剧作对元代吏治的腐败，恃强凌弱、欺诈浇薄的社会 风气，以及下层妇女苦难的生活境况均有所反映，有一定现实意义。故事不落俗套，充分表现了包拯的智 慧，也使得剧情悬念丛生，波澜起伏，有很强的戏剧性。 吴昌龄是元代写西游戏最多的作家，今存《唐三藏西天取经》有两折残曲。